parapluie de danse
Le programme de danse de l'Académie perpétue le riche héritage du programme Dance Umbrella du Centre de la Confédération. l'une des îles du Prince-ÉdouardLes studios de danse les plus anciens. Privilégiant une formation solide, le talent artistique et les opportunités de performance concrètes, Dance Umbrella continue de proposer un enseignement de haute qualité dans un environnement stimulant et encourageant.
Notre season court en deux semoisters de Sede septembre à décembre (Automne), et De janvier à mai (Hiver). Quand Vous vous inscrire pour classes in Seseptembre it is assumé vous aurez be au us jusqu'au Mai, à moins que sinonse déclaré.
À la recherche de Théâtre musical, ou Dramatique les classes?
Vous pouvez les trouver ici: confederationcentre.com/académie des arts/théâtre musical/
Cours de danse pour adultes
Adulte Contemporain
Studio Mack, Centre
Ce cours met l'accent sur la conscience corporelle, la coordination, la souplesse et le mouvement libre dans un environnement accueillant et non compétitif. Il est idéal pour développer sa force, améliorer sa mobilité et s'épanouir dans un mouvement créatif et expressif, alliant musicalité et technique.
Lundi
6: 45 - 8:00
$506
Ballet adulte débutant II
Studio A (rue Queen), Centre
Un cours accueillant pour les adultes ayant déjà une certaine expérience du ballet ou ayant terminé un niveau débutant.
Mardi
6: 15 - 7:30
$506
Ballet pour adultes débutants I
Studio A (rue Queen), Centre
Aucune expérience nécessaire. Cette classe ne participera pas à notre spectacle de fin d'année.
Mardi
7: 30 - 8:45
$506
Hip-hop pour adultes
Studio B (Queen St), Centre
Cours dynamique conçu pour les adultes souhaitant gagner en confiance, améliorer leur technique et profiter de la liberté de mouvement offerte par la danse hip-hop. Aucune expérience requise.
Mercredi
5: 30 - 6:45
$506
Jazz intermédiaire pour adultes
Studio B (Queen St), Centre
Ce cours s'adresse aux danseurs ayant déjà une expérience et souhaitant perfectionner leur technique de jazz. Il met l'accent sur l'alignement, la coordination, la souplesse, la force et la musicalité grâce à des échauffements structurés, des enchaînements au sol, des tours, des sauts et des combinaisons dynamiques au centre.
Mercredi
6: 45 - 8:00
$506
Ballet intermédiaire pour adultes
Salle de répétition Mawson, Centre
Poursuite du développement du ballet classique par le biais d'un travail structuré à la barre et au centre, mettant l'accent sur la progression technique pour développer la force, l'alignement, la flexibilité et la musicalité tout en affinant la coordination et le contrôle. Expérience de 3 à 5 ans requise.
Jeudi
6: 30 - 8:00
$506
Adultes – Danse pour la santé
Studio A (rue Queen), Centre
Un cours de mouvements réparateurs conçu pour améliorer la force, la souplesse, l'équilibre, la coordination, les capacités cognitives, la mobilité – et surtout, pour s'amuser ! Ouvert à tous les niveaux. Aucune expérience requise.
Lun. et jeu.
5: 30 - 6:30
$690
Cours de danse pour les 3-8 ans
Danseurs pour enfants
Studio A (rue Queen), Centre
Une initiation joyeuse à la musique et au mouvement pour les enfants, conçue pour développer leur confiance en soi, leur autonomie et leur amour de la danse. Les cours peuvent inclure des parcours d'obstacles qui renforcent la coordination et la mémoire. Avant tout, Kinder Dance encourage les enfants à s'exprimer librement et à découvrir la joie de bouger en musique dans un environnement ludique et bienveillant. Classe non performante.
Samedi
9h00 - 9h45
$440
Tap/Jazz Junior
Salle de répétition Mawson, Centre
Un cours dynamique pour découvrir les bases des claquettes et du jazz à travers des chorégraphies et des exercices ludiques et adaptés à l'âge. Les élèves développent leur sens du rythme, leur coordination, leur musicalité, leur force et leur confiance en eux dans une ambiance bienveillante.
Samedi
9h15 - 10h15
$440
Mouvement créatif I
Studio B (Queen St), Centre
Initie les enfants d'âge préscolaire à la danse par le biais de la musique, des chansons, des jeux, des histoires et de mouvements simples. Les enfants explorent le rythme, la coordination et l'expression de soi dans un environnement ludique, imaginatif et bienveillant. L'enfant doit avoir 3 ans au plus tard le 1er septembre et être propre. Classe non performative, avec une journée portes ouvertes le dernier jour de la saison.
Samedi
10h00 - 10h45
$440
Mouvement créatif II
Studio B (Queen St), Centre
L'enfant doit avoir 4 ans au plus tard le 1er septembre 2026 et être propre.
Samedi
10h50 - 11h35
$440
Mouvement créatif III
Studio B (Queen St), Centre
L'enfant doit avoir 5 ans au plus tard le 1er septembre 2026 et être propre.
Samedi
11: 40 AM - 12: 20 PM
$440
Hip Hop Junior
Studio B (Queen St), Centre
Un cours d'initiation axé sur des mouvements hip-hop fondamentaux, amusants et énergiques.
Samedi
12: 30 - 1:30
$440
Ballet junior
Studio B (Queen St), Centre
Un cours d'initiation ludique pour jeunes danseurs, axé sur la technique de base, la coordination, la musicalité, la posture et la conscience corporelle.
Samedi
1: 30 - 2:30
$440
Jazz junior
Studio B (Queen St), Centre
Un cours d'initiation au jazz amusant pour les jeunes danseurs, axé sur les techniques de base du jazz à travers des échauffements au centre, des déplacements sur toute la surface de danse et des chorégraphies adaptées à l'âge, dans un environnement bienveillant.
Samedi
2: 30 - 3:30
$440
Cours de danse pour les 8-18 ans
Jazz senior
Studio B (Queen St), Centre
Conçu pour les danseurs désireux de perfectionner leur technique, leur expression artistique et la qualité de leur interprétation. Ce programme met l'accent sur la force, la souplesse, la précision, la musicalité et la polyvalence stylistique à travers des progressions exigeantes, des tours, des sauts et une chorégraphie dynamique.
Lundi
4: 45 - 6:15
$440
Jazz intermédiaire I/II
Studio B (Queen St), Centre
L'accent est mis sur les bases techniques — alignement, flexibilité, coordination, tours, sauts et musicalité — à travers des progressions et des chorégraphies.
Lundi
6: 15 - 7:30
$440
Jazz intermédiaire III
Studio B (Queen St), Centre
Lundi
7: 30 - 8:45
$440
Intermédiaire contemporain I/II
Studio A (rue Queen), Centre
Ce cours développe la technique en mettant l'accent sur la force, le soutien respiratoire, le partage du poids, l'enchaînement des mouvements, les sauts, les rotations et la coordination. Les élèves explorent des schémas de mouvements dynamiques, le travail au sol, l'équilibre et l'improvisation tout en perfectionnant leur alignement et leur musicalité.
Mercredi
7: 15 - 8:30
$440
Ballet intermédiaire I/II
Centre
Ce programme vise à développer la force, l'alignement, la musicalité et la coordination grâce à un travail structuré à la barre et au centre. Cours deux fois par semaine. Expérience en ballet d'au moins 1 à 2 ans requise.
Lun & Mer
4: 45 - 6:00
$630
Ballet senior
Studio B (Queen St), Centre
Destiné aux adolescents ayant déjà une formation en ballet, ce cours vise à perfectionner la technique, la force, l'alignement et la musicalité. Les élèves travaillent le vocabulaire avancé, la coordination et la qualité de l'exécution à travers des exercices exigeants à la barre et au centre : enchaînements complexes, mouvements dynamiques et équilibres soutenus. Réunions deux fois par semaine.
mar & jeu
Mardi 4h45 – 6h15
Jeu 6h15 – 7h45
$630
Hip Hop intermédiaire I
Studio B (Queen St), Centre
Ce cours allie des mouvements fondamentaux dynamiques à une variété de styles de danse hip-hop dans une ambiance ludique et stimulante. Les danseurs explorent le rythme, la musicalité, le freestyle et l'expression scénique tout en découvrant comment le mouvement, la créativité et la culture façonnent l'art du hip-hop.
Vendredi
5: 15 - 6:15
$440
Hip Hop intermédiaire II
Studio B (Queen St), Centre
Vendredi
6: 15 - 7:15
$440
Hip-hop senior
Studio B (Queen St), Centre
Ce cours propose une exploration approfondie des mouvements fondamentaux, du groove, de la musicalité et des techniques stylistiques à travers différentes formes de hip-hop. Les danseurs développent leur qualité d'interprétation, leur expression libre et leur précision technique tout en acquérant une compréhension plus profonde de l'histoire, de l'art et des fondements culturels qui définissent le hip-hop.
Vendredi
7: 30 - 8:30
$440
Ballet élémentaire I/II
Studio A (rue Queen), Centre
Ce cours initie les jeunes danseurs aux fondements du ballet classique dans un cadre ludique et stimulant. Les élèves développent leurs compétences techniques fondamentales – posture, alignement, coordination et musicalité – tout en acquérant force, souplesse et conscience corporelle.
Samedi
11: 30 AM - 12: 30 PM
$440
Jazz élémentaire I/II
Studio A (rue Queen), Centre
Ce cours initie les jeunes danseurs au style dynamique et expressif du jazz dans une ambiance conviviale et stimulante. Les élèves développent des compétences essentielles en rythme, coordination, force, souplesse et musicalité grâce à des mouvements adaptés à leur âge.
Samedi
12: 30 - 1:30
$440
Jazz élémentaire III
Studio A (rue Queen), Centre
Samedi
1: 30 - 2:30
$450
Ballet élémentaire III
Studio A (rue Queen), Centre
Samedi
2: 30 - 3:45
$440
Cours de danse ouverts à tous
Technique de ballet et variations
Studio A (rue Queen), Centre
Expérience en ballet d'au moins 3 ans requise. Les danseurs apprennent des extraits du répertoire classique : Esmeralda, Coppélia et les variations de L’Éveil de Flora. Parallèlement au travail sur les variations, ils explorent un entraînement spécifique aux tours et au grand allegro. Ce programme vise à la fois à stimuler et à inspirer, tout en développant la force, le sens artistique et la confiance en soi par l’application des compétences techniques à la chorégraphie classique.
Lundi
6: 30 - 7:45
$440
Étirement et conditionnement
Studio A (rue Queen), Centre
Ce programme vise à améliorer la souplesse, la force, la mobilité et la conscience corporelle globale grâce à des exercices d'étirement et de renforcement ciblés. Les élèves développent leur stabilité du tronc, leur endurance musculaire, leur alignement et des stratégies de prévention des blessures afin de favoriser des mouvements sains et d'améliorer leur technique de danse. Classe non performante.
Vendredi
5: 00 - 6:00
$440
Ballet ouvert
Studio A (rue Queen), Centre
Doit avoir plus de 3 ans d'expérience. Formation accessible aux danseurs de tous niveaux pour perfectionner et consolider leurs fondamentaux en ballet. Axée sur l'alignement, la coordination, la force, la musicalité et le vocabulaire du ballet classique, elle propose des exercices et des enchaînements structurés à la barre, en adagio et en allegro. Classe non performante.
Samedi
10h00 - 11h30
$440
Sur invitation seulement – Cours de danse
Pointe II et ITP Pointe
Studio B (Queen St), Centre
Destiné aux danseuses confirmées maîtrisant les bases du travail sur pointes, ce cours met l'accent sur la force, le contrôle, la précision et l'endurance sur pointes à la barre et au centre. Il privilégie un alignement avancé, la stabilité et une technique raffinée, avec des combinaisons complexes et des équilibres soutenus pour favoriser une maîtrise technique continue et une qualité d'interprétation artistique optimale.
Mardi
6: 15 - 7:30
$440
ITP Jazz
Studio B (Queen St), Centre
Ce cours de jazz de niveau avancé s'adresse aux danseurs désireux de perfectionner leur technique, leur précision et la qualité de leur interprétation. Il met l'accent sur l'alignement, le contrôle du tronc, la souplesse, la coordination et le dynamisme grâce à des progressions structurées, des déplacements et des chorégraphies. Les danseurs affinent leurs tours, leurs sauts, leur rythme et leur polyvalence stylistique tout en développant leur endurance, leur musicalité et leur régularité.
Mardi
7: 30 - 9:00
$450
Pré-pointe
Studio A (rue Queen), Centre
Cours préparatoire de ballet pour danseuses et danseurs visant à développer la force, l'alignement et les bases techniques nécessaires au travail sur pointes. L'accent est mis sur le placement correct du corps, la stabilité du tronc, l'en-dehors, la force des chevilles et la préparation physique générale. Les danseuses et danseurs pratiquent des exercices ciblés à la barre et au centre, axés sur l'articulation des pieds et la prévention des blessures, développant ainsi la préparation physique, la discipline et la conscience corporelle indispensables à une transition en toute sécurité vers les pointes.
Mercredi
6: 00 - 7:00
$440
ITP Contemporain
Studio A (rue Queen), Centre
Ce cours de danse contemporaine avancée s'adresse aux danseurs expérimentés et vise à perfectionner leur technique et leur expression artistique. Inspiré des méthodes Bartenieff, Limón et Horton, il développe l'alignement, la force du tronc, la coordination, la souplesse et la musicalité à travers le travail au sol, les transferts de poids, le travail en couple, l'improvisation et la chorégraphie par phrases rythmiques. Les danseurs explorent la respiration, l'enchaînement des mouvements, le partage du poids et la qualité du mouvement, tout en développant leur palette expressive et la profondeur de leur jeu.
Jeudi
6: 45 - 8:15
$450
Pré-pointes / Pointes adulte I
Salle de répétition Mawson, Centre
Pour les danseuses débutant le travail sur pointes et souhaitant développer leur technique de base. Ce cours met l'accent sur la force des pieds et des chevilles, l'alignement, l'équilibre et la répartition du poids grâce à des exercices à la barre et des exercices d'initiation aux pointes. Les élèves peuvent porter des chaussons de ballet.
Jeudi
8: 00 - 9:00
$506
ITP Ballet
Centre
Cours de ballet de niveau avancé pour danseurs confirmés, axé sur le perfectionnement technique et le développement artistique. Il aborde le vocabulaire du ballet classique, l'alignement, l'en-dehors, la force, la souplesse et la musicalité à travers des enchaînements structurés à la barre, au centre, en allegro et en adagio. Les danseurs développent leur précision, leur contrôle et la qualité de leur interprétation grâce à un travail progressif et des corrections techniques détaillées, avec un accent particulier sur la conscience anatomique et la prévention des blessures. Réunions deux fois par semaine.
mar & jeu
Mardi 4h45 – 6h15
Jeu 5h00 – 6h30
$650
Groupe de performances
Studio A (rue Queen), Centre
Un programme sur audition, non compétitif, destiné aux étudiants motivés qui souhaitent développer leur talent artistique et multiplier leurs opportunités de se produire sur scène.
Lundi, vendredi et samedi
Lundi 7h45 – 9h00
Ven. 6h15 – 7h30
Samedi 4h00 – 5h30
$25
Cours de 6 semaines
Cours de la session d'automne
Technique de la démarche et des talons
Studio Mack, Centre
Ce cours, idéal pour les débutants, vise à développer la confiance en soi, le sens musical et les mouvements fondamentaux en talons, tout en intégrant des éléments de hip-hop. Parfait pour les personnes qui découvrent la danse ou qui reprennent après une pause.
Mercredi
6: 00 - 7:00
$138
Drame pour adultes
Studio Mack, Centre
Les participants apprennent des astuces et des techniques pour les auditions, puis passent des auditions et sont sélectionnés pour une courte pièce ou une série de scènes développées et répétées en groupe pendant six semaines. Chaque cours débute par une leçon sur la mise en scène, l'analyse de scène ou le développement des personnages, suivie d'une répétition en groupe avec les retours de l'instructeur. La session se termine par une représentation de la pièce de chaque groupe devant la classe.
Mercredi
6: 30 - 8:30
$138
Improvisation pour adultes
Studio 1, Centre
Un atelier dynamique et convivial pour adultes. Découvrez le plaisir de l'improvisation grâce à des jeux simples et captivants et des exercices de narration qui stimulent la créativité, renforcent la confiance en soi et favorisent les échanges – aucune expérience n'est requise. Que vous soyez un adepte de longue date ou que vous essayiez pour la première fois, venez prêt à rire, partager et créer. Pas de scénario, pas de pression — juste du pur plaisir.
Mercredi
6: 30 - 8:00
$115
Pas et claquettes pour débutants
Studio B (Queen St), Centre
Initiation à la structure et aux styles du Step et des Claquettes (incluant le Reel et le Jig pour le Step, ainsi que le Slow et le Fast Tap), suivant le programme de la BATD. L'accent est mis sur le rythme, la technique et le développement de la confiance en soi.
Samedi
9h15 - 10h00
$120
Tiny Tot Step & Tap
Studio B (Queen St), Centre
Une introduction à la technique et à la danse des claquettes et du step, suivant le programme BATD.
Samedi
9h15 - 10h00
$120
Danse adaptée
Studio B (Queen St), Centre
Une série de cours de danse inclusifs offrant un espace sûr et accueillant aux danseurs de tous niveaux. Inspirée du programme de danse adaptée du Boston Ballet, elle lève les obstacles pour rendre la danse accessible aux élèves en situation de handicap, leur permettant d'explorer la danse et les mouvements tout en laissant libre cours à leur créativité.
Samedi
4: 00 - 4:45
$120
Claquettes pour adultes et chaise
Salle de répétition Mawson, Centre
Un cours de claquettes ludique et accessible pour apprécier le rythme, le mouvement et la musique dans une ambiance conviviale. Ce cours à faible impact propose des exercices de claquettes assis et debout pour améliorer la coordination, la musicalité, la mobilité et la confiance en soi, tout en apprenant les bases de la technique.
Samedi
4: 15 - 5:15
$138
Parapluie de danse Instructeurs :

AK Mullen Johnson

Callista McIsaac

Charlotte Byrne

Dames de Dawn Ward

Dominic Qui

Élan MacKey

Joe Dames

Julia Sauvé

Kayla Shaw Mills

Kristi Stewart

Morgane Wagner

Réégaler Smith

Sandy Zinck

Wanda Naylor
Apprenez-en davantage sur l'Académie des arts
Kelly MacWilliams Kelly est une professeure de danse et interprète expérimentée possédant une solide expérience en ballet, jazz et danse moderne. Elle a enseigné dans divers établissements, dont l'Island Dance Academy, Dance Umbrella, le DancEast Dance Centre et DalDance, chorégraphiant des spectacles et des récitals pour les élèves. Parmi ses performances marquantes, on compte des rôles dans EVITA, Casse-Noisette et des œuvres originales présentées par le Conseil des arts de l'Île-du-Prince-Édouard. Kelly est titulaire d'une formation avancée, dont la certification RAD Advanced 1 Ballet, et a complété des études de niveau professionnel à la School of Toronto Dance Theatre. Sa carrière témoigne d'un profond engagement envers l'enseignement de la danse et la performance, et elle est ravie d'enseigner l'introduction au ballet et au jazz cette année.
Dawn a développé une passion pour l'enseignement il y a de nombreuses années et se spécialise dans de nombreux styles, dont les claquettes, le hip-hop, la danse africaine, l'afro-jazz, le théâtre musical, le mouvement caribéen et le contemporain. Elle a suivi une formation au Bahamas Dance Theatre, où elle a développé son amour pour la scène. Ancienne élève des programmes de théâtre et de danse du Holland College, elle a étudié la production théâtrale, la littérature anglaise et la sociologie à l'Université Acadia.
Dawn a partagé la scène avec de nombreux artistes tels que Popcaan, Destra Garcia, Cardi B, et a participé à plusieurs productions scéniques au cours des deux dernières décennies.
Dès sa première année à l'Île-du-Prince-Édouard, en 2014, elle a fondé l'équipe de danse des Hurricanes au Collège Holland, qu'elle a entraînée pendant sept ans. Après s'être installée définitivement à l'Île-du-Prince-Édouard en 7 avec son mari et sa fille, elle s'est imposée comme une figure incontournable du paysage artistique de Charlottetown.
Dawn a réalisé, chorégraphié et joué dans de nombreux spectacles sur l'île tels que Rois et reines avec le Island Fringe Festival et Street Fusion, Munschables, Island Vibe, Anne of Green Gables The Musical, The Play That Goes Wrong, Jersey Boys et Island Steps au Centre des arts de la Confédération. Ancienne directrice artistique associée du Festival de Charlottetown, elle est aujourd'hui coordonnatrice de l'éducation et de la sensibilisation en éducation artistique.
Elle est également codirectrice artistique de la compagnie de danse noire Xclusiv Crew, aux côtés de son mari, Joe Dames. Vous avez peut-être aperçu l'équipe à la cérémonie d'ouverture des Jeux du Canada en 2023.
Elle demeure déterminée à élever et à diversifier les styles qu’elle enseigne, pratique et interprète à l’Île-du-Prince-Édouard, afin de briser les stéréotypes et d’ouvrir la voie à de jeunes artistes comme elle.
Charlotte Byrne Son amour pour les enfants l'amène à se passionner pour leur apprendre à se sentir autonomes, uniques et libres d'être eux-mêmes. Forte de plus de 15 ans d'expérience, elle a été membre de l'équipe nationale de danse des World Performers du Canada, avec une formation en ballet, jazz, contemporain, lyrique, hip-hop et fusion caribéenne. Elle travaille à temps plein comme éducatrice de la petite enfance et assistante aux besoins spéciaux, ainsi que comme danseuse pour la compagnie de danse Oshuns.
Dominic Qui Dominic a dansé à l'international avec des compagnies comme le Ballet Jorgen du Canada, Les Grands Ballets, le Ballet Theatre UK, l'Alberta Ballet, les Spectacles du Château de Versailles, et actuellement avec l'Opéra Atelier et ses propres créations. Diplômé de l'École de l'Alberta Ballet, il a fait des tournées dans plusieurs pays et s'est produit dans des théâtres comme le Théâtre Ed Mirvish et le Royal Opera House de Versailles. Après avoir interprété de nombreux rôles, dont Albrecht dans Giselle, l'Esclave dans Corsair et Siegfried dans Le Lac des cygnes, Dominic se consacre désormais à ses œuvres chorégraphiques et à l'enseignement. Il a chorégraphié et mis en scène quatre spectacles et a chorégraphié de nombreuses pièces tout au long de sa carrière. Il a appris auprès de professeurs renommés et a donné des cours à des adultes, des étudiants et des professionnels. Dominic est toujours enthousiaste à l'idée de partager sa passion et ses connaissances avec les autres et a hâte de rencontrer la communauté de la danse de l'Île-du-Prince-Édouard.
Elan s'est formé à tous les styles de danse, privilégiant l'afro jazz, la danse moderne et la danse du feu. Elan a été le chorégraphe du Bahamas All Star Marching Band, se produisant notamment au Macy's Thanksgiving Day Parade, au St. Patrick's Day Parade (Irlande), aux Florida Classics et plus récemment à Dubaï. Elle a joué avec les Miami Heat Dancers et a dansé aux côtés de Sketch, artiste et producteur nominé aux Grammy Awards, Julien Believ,e et d'autres artistes bahamiens présentés dans des vidéoclips et des publicités. En 2017, elle a déménagé à Charlottetown où elle s'est inscrite et a obtenu son diplôme au programme de danse SoPA du Holland College. Actuellement artiste émergente et chorégraphe adjoint pour Oshun's Dance, Elan s'est produite au Roma Heritage Festival, au Diversity Festival, à la Black Cultural Society et au River Clyde Pageant. Elle est ravie de travailler avec le personnel et les enfants incroyablement talentueux du Centre.
Reequal Smith est la fondatrice et directrice artistique des Oshun Dance Studios. Artiste de danse originaire des Bahamas, maintenant basée à Charlottetown, à l'Île-du-Prince-Édouard; poursuit actuellement sa carrière de danseuse en tant qu'artiste indépendante, chorégraphe et éducatrice à Charlottetown. Participer en outre à des festivals, des événements, des collaborations et des arts récréatifs dans les écoles au niveau local et régional, tels que ; Arts Smarts Project, Diversecity Festival, River Clyde Pageant, Kings Playhouse, Stratford Fall Festival, Social Distancing Festival et des projets basés à Halifax. De plus, Reequal aime faire partie de la communauté et de l'industrie artistique où elle siège actuellement au conseil d'administration du Fringe Festival à l'Île-du-Prince-Édouard et de Fusion of Charlottetown. Elle continue d'exprimer son art en organisant des ateliers et des formations avec des artistes fusionnant les modèles culturels pour ne faire qu'un.
Amy Kaye (AK) Mullen-Johnson est titulaire d'une maîtrise en danse de l'Université du Colorado et d'un baccalauréat en danse de la Slippery Rock University. Mullen-Johnson a travaillé comme professeur adjoint à la Division du département de théâtre du York College tout en chorégraphiant des comédies musicales pour leur théâtre principal. Soutenant les arts dans l'éducation, elle a travaillé pour le programme d'éducation artistique du Pennsylvania Council et stARTSomething au sein de l'Alliance culturelle de York, en Pennsylvanie, créant des résidences de danse intégrant STEAM et la danse dans le programme scolaire. Elle a également travaillé avec le Fulton Theatre et le Dream Wrights Center for Community Arts. Elle est ravie de retourner à Dance Umbrella pour partager sa passion de la danse avec les étudiants, sa collaboration avec ses collègues et le développement de résidences de danse à l'Île-du-Prince-Édouard.
Wanda Naylor s'est formée dans une variété de genres de danse tels que les claquettes, le jazz, le ballet, la danse sociale et le mouvement créatif à l'Université York, au Collège Humber et dans des studios privés en Ontario. Elle est diplômée en beaux-arts et en éducation primaire et intermédiaire de l'Université York. Wanda s'est produite avec le Merrytime Clown et le Puppet Theatre en Ontario et à l'Île-du-Prince-Édouard, notamment au Festival de Charlottetown. Elle a créé des chorégraphies, des costumes et des décors pour le Festival des enfants de Beaconsfield. Wanda est ravie d'enseigner la danse dans notre programme de théâtre musical.
Julia Sauve, MA, possède une maîtrise en éducation au mouvement et interprète, enseigne et chorégraphie la danse à l'Île-du-Prince-Édouard et aux États-Unis depuis plus de 40 ans. Elle a cofondé le Montage Dance Theatre et Dance Umbrella, a joué avec le Festival de Charlottetown, a chorégraphié pour de nombreuses organisations communautaires, scolaires et théâtrales et a récemment enseigné à la Holland College School of Performing Arts.
En tant qu'ancienne étudiante de Danse parapluie, Kayla est ravie de continuer à travailler avec le programme de danse parapluie, ainsi que de promouvoir d'autres initiatives éducatives. Elle a poursuivi sa formation en danse au George Brown College, à la Martha Graham School of Contemporary Dance, à l'Adaptive Dance Training du Boston Ballet et est titulaire d'un BFA en éducation de la danse à l'Université York. Kayla est ravie d'enseigner cette année à My Parent and Me, au mouvement créatif, à la danse inclusive et aux styles contemporains.
Morgan est diplômé de l'UPEI avec un baccalauréat en musique en chant classique et un baccalauréat en éducation (français langue seconde). Elle a joué dans Anne et Gilbert : la comédie musicale, le Island Fringe Festival, le Charlottetown Feast Dinner Theatre, le Beaconsfield Children's Festival et la Young Company du Centre des arts de la Confédération. Morgan a travaillé comme directeur musical ou chorégraphe pour plusieurs productions insulaires, notamment Happy Days : une nouvelle comédie musicale, Apportez-le : la comédie musicale, Camp Rock : la comédie musicale (Lycée Bluefield), High School Musical (Charlottetown rurale), Little Shop of Horrors (ACT Î.-P.-É.), Seussical Jr., Le Magicien d'Oz Jr. et Congelé Jr. (Productions Havenwood). Morgan est ravi d'enseigner dans notre programme de théâtre musical.
Sandy Zinck est titulaire de diplômes en musique et en art dramatique de l'Université Acadia ainsi que d'un baccalauréat en éducation de l'Université de l'Alberta. Avant de déménager à l'Île-du-Prince-Édouard, elle a enseigné la musique et l'art dramatique au Conseil scolaire public d'Edmonton et au Conseil scolaire de Toronto. Elle a co-écrit et réalisé plusieurs comédies musicales originales pour le Festival des enfants de Beaconsfield et a été directrice du chapitre de l'Île-du-Prince-Édouard pour l'Association du théâtre éducatif du Canada. Sandy enseigne actuellement la musique à l'école primaire West Royalty de Charlottetown. Elle a hâte de passer une autre année à enseigner le chant et l'art dramatique dans le cadre du programme de théâtre musical de Dance Umbrella.
Je suis un entraîneur personnel dévoué qui apporte ma passion pour la danse au gymnase. Avec une solide expérience en fitness et un amour de toujours pour la danse, mon objectif est de créer une expérience d'entraînement dynamique et engageante, combinant le meilleur des deux mondes.
En tant qu'entraîneur personnel, j'ai obtenu des certifications en force et conditionnement ainsi qu'en entraînement fonctionnel. J'ai une compréhension approfondie de la physiologie de l'exercice et des techniques appropriées, ce qui me permet de concevoir des programmes de remise en forme efficaces et personnalisés qui répondent aux objectifs et aux capacités de chaque personne.
Ma touche unique en tant qu'entraîneur personnel est mon amour pour la danse. Avec des années de formation dans divers styles de danse, dont le jazz, le contemporain et le hip hop, j'infuse mes entraînements de mouvements rythmés et de chorégraphies. En incorporant des exercices inspirés de la danse, mon objectif est de rendre les séances de fitness non seulement stimulantes physiquement, mais aussi amusantes et agréables. Je crois fermement au pouvoir de la musique et de la danse pour susciter la motivation et rehausser l’expérience d’entraînement.
Mon objectif n'est pas seulement d'aider les gens à atteindre leurs objectifs de remise en forme, mais aussi de leur inculquer un sentiment de joie et d'expression de soi à travers le mouvement. Je crois que la danse peut améliorer la coordination, la grâce et la conscience du corps, créant ainsi un individu plus équilibré et plus confiant. Avec moi, vous pouvez vous attendre à une expérience d’entraînement stimulante mais agréable. Ma fusion de danse et de fitness vous incitera à repousser vos limites, à améliorer votre forme physique et à exploiter votre côté artistique. Préparez-vous à vivre un voyage transformateur, où le fitness rencontre la danse.
Halina Terentiev est née à Kherson, en Ukraine. Elle possède environ 27 ans d’expérience dans l’enseignement de divers styles de danse. En 1997, Terentiev est diplômé en chorégraphie de l’Université ukrainienne de la culture. En 2003, elle fonde son propre ensemble de danse moderne Edent en Israël. Ce groupe a participé à des compétitions internationales, où ils ont toujours remporté des prix. Les membres de l'ensemble ont également participé à des festivals et concerts internationaux. En Israël, Halina a continué à suivre des cours de perfectionnement et à perfectionner ses compétences chorégraphiques. En 2009, Halina a immigré au Canada et en 2010, elle a commencé à travailler avec Dance Umbrella. En 2011, elle commence à travailler comme professeur de danse et de yoga à l'IMA. Depuis 2012, Halina travaille également avec la Island Gymnastic Academy en tant que professeur de danse auprès de filles de compétition. Certaines filles ont reçu des prix pour la meilleure chorégraphie de leur routine au sol.
Joe a commencé à danser à l'âge de seize ans, au cours de sa dernière année de lycée. Sa formation comprenait la danse africaine, le logement, le breakdance et le tutting avec le Bahamas Dance Theatre, l'essentiel du jeu d'acteur et l'afro jazz avec la Georgia's School of Dance and Theatre, et le ballet avec la Louis Seiler Academy of Dance. Son amour pour la danse et l'art du hip-hop l'a amené à créer son propre groupe de danse, appelé Xclusiv Crew, qu'il dirige désormais aux côtés de sa femme, Dawn Ward-Dames. Joe a eu l'occasion de partager la scène avec des artistes bahamiens tels que Stileet et Alexis Pelecanos, et des artistes internationaux tels que Popcaan et Cardi B. Il a chorégraphié pour plusieurs organisations de danse, notamment Dance Conservatory of Pittsburgh et Planet Dance Cincinnati, où il a l'opportunité de travailler avec Andrew et Missy Hubbard de Chats la comédie musicale. Joe a joué dans des productions scéniques telles que Le Roi Lion, Gloire et Raisin Au Soleil. Joe a co-réalisé et chorégraphié de nombreux spectacles à l'Île-du-Prince-Édouard, notamment Rois et reines avec le Island Fringe Festival et Street Fusion & Island Vibe au Centre des arts de la Confédération. Il est le fier père de trois belles filles et a hâte de faire partie du changement et du cheminement qui leur offrira des opportunités. Fait amusant : Joe a récemment eu l'occasion de co-chorégraphier pour les cérémonies d'ouverture des Jeux du Canada de 2023.
Callista McIsaac a développé une passion pour la danse et les arts de la scène dès son plus jeune âge, se formant aux styles ballet, jazz, contemporain et claquettes. Elle est diplômée du Holland College Dance Performance Program et titulaire d'un baccalauréat en gestion appliquée. Callista est une instructrice certifiée de yoga, de conditionnement physique et de barre par Fitness NB. Callista a poursuivi son exploration de la danse contemporaine avec l'initiative de formation Modus Operandi. À Vancouver, en Colombie-Britannique, elle s'est produite sur diverses scènes, notamment des chorégraphies d'Emmalena Frederikson, Tiffany Tregarthen, David Raymond et Harold Rhéaume. Callista poursuit sa carrière de danseuse à l'Île-du-Prince-Édouard en tant que membre du Oshun Dance Studio et des Charlottetown Contemporary Dancers qui se produisent dans toute l'île dans divers festivals et événements, notamment DiverseCity et Fringe. Callista est reconnaissante de contribuer à favoriser l'éducation artistique chez les jeunes de l'île grâce à son rôle d'administratrice de l'éducation artistique au Centre et d'inspirer la prochaine génération en tant que professeur de danse avec parapluie de danse.
Avec plus de 25 ans d'expérience combinée en enseignement et en interprétation, Laura Ono est une éducatrice musicale passionnée et engagée et est également chef des opérations de l'Orchestre symphonique de l'Île-du-Prince-Édouard. Elle est titulaire d'un certificat en rythmique Dalcroze de la Longy School of Music du Bard College (Cambridge, MA) et termine actuellement des études à l'étranger dans le cadre de la licence Dalcroze, qui est un diplôme pour la formation d'enseignant. Laura est également titulaire d'un ARCT en interprétation de piano du Royal Conservatory of Music (RCM) ainsi que d'un Advanced Certificate in Early Childhood Music Education, un programme conjoint entre le RCM et l'Université métropolitaine de Toronto. Elle a également complété des études de pédagogie à Kodály et Orff et est titulaire d'un MBA de l'Université York.
Laura est présidente de formation pour Dalcroze Canada, un organisme de bienfaisance canadien dédié à la promotion des principes pédagogiques d'Émile Jaques-Dalcroze, et offre une certification professionnelle en Rythmique Dalcroze. Avant de déménager à l'Île-du-Prince-Édouard, Laura était directrice et propriétaire de My Musical Upbringing, un studio de musique privé spécialisé dans l'éducation musicale de la petite enfance à Toronto.
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