-Le Centre de la Confédération dévoile sa deuxième contribution au projet national FIELD TRIP et se prépare à installer les œuvres affiches LED de Sandi Hartling dans l’entrée du Musée

(Charlottetown, Î.-P.-É.) – Aujourd’hui, le Musée d’art du Centre de la Confédération (MACC) lance sa deuxième contribution à la nouvelle plate-forme d’arts visuels du Canada, FIELD TRIP: Art Across Canada. Par ailleurs, on installera, dans l’entrée de verre du Musée une série d’œuvres néon de Sandi Hartling – les premières œuvres d’art physiques installées au Centre depuis le début de la pandémie.

 -FIELDTRIP 2.0-

FIELDTRIP est une réaction directe aux défis auxquels tous les musées et galeries d’art font face à cause de la COVID-19. Tous les jours, elle s’enrichit d’une nouvelle addition sur FIELDTRIP.art, une œuvre numérique créée par un des 30 principaux musées et galeries d’art du pays.

La plus récente contribution du MACC est maintenant en ligne, c’est une œuvre vidéo créée par les artistes de Halifax Mitchell Wiebe et Tim Tracey qui a pour titre Groupe de Stéphane – peindre l’invisible.

Wiebe est en quelque sorte un artiste culte au Canada dont les « activations spatiales » allient performance et installation basée sur la peinture. Cette dualité était à l’honneur dans Allons vamper, une exposition itinérante nationale organisée par le MACC et dont le conservateur est Pan Wendt, et qui sera en montre à la Reach Gallery Museum d’Abbotsford, en Colombie-Britannique, en 2021.

Son studio d’Halifax, situé au-dessus d’un magasin de surplus de l’armée et de la marine, est bondé de peintures, d’accessoires et d’objets trouvés. Il sert de cadre au nouveau projet FIELDTRIP, une réflexion « rétroaction vidéo » approfondie du cinéaste et animateur Tim Tracey sur la démarche de Wiebe, réflexion créée lors de leur isolement pendant la pandémie de coronavirus.

Dans un hommage aux formats des premières vidéos de musique et aux cours de peinture télévisés à la Bob Ross, l’artiste commente le personnage absurde, inepte et multipartite de « Stéphane » alors que toutes les formes et couleurs de Tracey sont remodelées pour fusionner de manière kaléidoscopique avec la musique et les paroles de musiciens de Halifax, Fantasy Eye.

Nous vous invitons à aller voir cette œuvre satirique en vous rendant sur les médias sociaux du Centre ou en allant à FIELDTRIP.art où vous pourrez aussi voir tous les autres projets.

– INSTALLATION – SANDI HARTLING –

Sandi Hartling est une artiste interdisciplinaire qui habite à Avondale, Î.-P.-É. Sa série d’œuvres textes au néon qui allie messages ambigus et couleurs vives sera installée dans l’entrée de la rue Grafton du MACC la semaine prochaine.

Les trois œuvres qui ont pour titre anything at all, just cause et sense first reflect later, sont des néons en écriture cursive.

Elles seront installées dans l’entrée de verre du Musée qui fait face à l’hôtlel The Holman Grand seront allumées la nuit. Alors que nous nous apprêtons à amorcer la phase 3 à l’’Île-du-Prince-Édouard, nous vous invitons à aller voir ces œuvres phares à partir de la rue Grafton tout en maintenant la distanciation sociale de rigueur.

Diplômée du collège Sir Wilfred Grenfell de Terre-Neuve, les œuvres récentes de Hartling ont fait l’objet d’une exposition solo au MACC Choses sur lesquelles nous nous entendons et autres œuvres de fiction; Set Design for Unrealized Production (Nature) à Third Shift, Saint John; et Paradise Mirage à Supercrawl, Hamilton.

Nous annoncerons prochainement plus de détails au sujet de la réouverture du Musée d’art du Centre de la Confédération et les cours d’art qui seront offerts.

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Photos (de haut en bas): [1] une des trois œuvres au néon de Sandi Hartling : just cause, 2017, affiche DEL; [2]  l’artiste Mitchell Wiebe, en tant que votre hôte dans la vidéo;  [3] Sandi Hartling (courtoisie).