La fresque de Ronald Bloore Blanc sur blanc est réinstallé dans la galerie d'entrée après un traitement de conservation approfondi. Il rejoint la fresque murale d'Eleanor King Émeraude (bercée dans les vagues) et le tronc d'arbre de Paul Griffin Leviathan.

Ronald Blooré
En 1965, le peintre Ronald Bloore propose de créer une murale personnalisée pour le nouveau Centre des arts de la Confédération. La peinture murale a été achevée en 1967 et comprend 11 panneaux Masonite avec des couches de peinture à l'huile blanche allant du blanc froid au blanc chaud, des finitions plates à brillantes et des surfaces lisses à très texturées. Les tons et textures variés, associés à la lumière extérieure changeante, créent une fresque murale qui, selon Bloore, serait « toujours vivante et émouvante ».

La conservation de la fresque murale a été réalisée en 2018 par  Elizabeth Jablonski, restauratrice de peintures de la Nouvelle-Écosse, avec l'aide de Jill McRae, technicienne en conservation de la Galerie d'art du Centre de la Confédération. Les fissures et les pertes ont été consolidées ; des tests ponctuels ont été effectués pour formuler une solution de nettoyage appropriée, et les zones qui ne pouvaient pas être nettoyées en toute sécurité ont été recouvert d'une résine d'archives et peint pour correspondre à la couleur et au brillant de la peinture originale environnante.

La peinture murale a été réinstallée en mai 2019 et interagit une fois de plus avec l’architecture et la lumière, « reflétant quelque chose de l’extérieur vers l’intérieur ». La lumière changeante et rasante fournie par la lucarne met en relief les lignes en forme de trépointe et les plans texturés de Bloore, présentant Blanc sur blanc sous son meilleur jour.

Paul Griffon
Le défi conceptuel et physique de Leviathan consistait à combiner un élément naturel, un grand tronc d'orme lourd et fourchu, avec un matériau industriel - en particulier des clous de toiture galvanisés - pour créer ce que l'artiste a décrit comme « une sorte d'hybride ; une machine organique. Le titre, Leviathan, est apparu à la fin des travaux et fait allusion à la redoutable créature marine mentionnée dans la Bible (Job 41). Un arbre galvanisé peut-il incarner à la fois la beauté de la nature et notre impact conflictuel sur les écosystèmes ?

Éléonore Roi
Les peintures murales monumentales d'Eleanor King combinent diverses sources visuelles et rhétoriques. Dérivés initialement de vues satellite de Google, leur sujet est la façon dont nous nous rapportons à la terre, à son occupation, à son utilisation et à son histoire, comment nous contrôlons, étudions et comprenons les modèles à sa surface. Avec Emeraude, elle traduit le site rural de l'Île-du-Prince-Édouard en une peinture abstraite aux arêtes vives. Le choix des couleurs de peinture de King repose à la fois sur des décisions esthétiques et sur les titres de leurs marques, qui font allusion à la marchandisation de la culture, ainsi qu'aux réalités historiques et politiques qui sous-tendent la façon dont nous visualisons la terre.